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封四_佛328窟 盛唐彩塑

封二 吴健摄影 盛唐彩塑(大佛)

封三 印度及犍陀罗佛像艺术

中插 佛像珍藏1

   佛像珍藏2

   佛像珍藏3

   佛像珍藏4

画趣悟真 言过其行

2003年第9期《佛学文摘》总第52期——中插   返回

佛像珍藏

古代鎏金观音像

文/李英豪

  中国古代的金铜佛像是铜胎鎏金,除了佛像外,多作观世音菩萨的坐像或立像

  鎏金观音像必须保存好,澄黄亮丽,神情慈祥亲切,显得安泰柔美。除了风格真实自然,更要充分流露观音的真正精神。

  鎏金的前身应为周代的镀锡,属于火烤的镀金法,故又名‘火镀金’,远在春秋战国已开始盛行,汉代时的技术更熟练,但当初只限用于器皿和立体动物等造型。 

  到北魏、隋、唐各朝,佛教更兴盛,工艺师赏试制作一些金铜佛像和观音像,重视体能、比例和立体性。

  那时的鎏金多以铜为胎,唐代却有用较珍贵的银胎。工艺师要用金棍涂上‘金汞合剂’(俗称‘金泥’),加熟后汞蒸发掉,使金能紧贴的表面。

  北魏时的鎏金像多为三尊,皆形貌温雅、清风秀骨,至唐代始有女身造型的鎏金观音像出现,下有莲座。造型显得体态停匀,曼妙而富韵律性,与北齐时期躯干结实、壮硕丰圆的金铜佛像迥然不同。这可说是中国鎏金工艺的一大突破。不过,到宋代时,鎏金观音像却较少,反而兴起彩塑木刻的观音像,体态也较大。

  明代永乐、宣德,可说是鎏金工艺的复兴时期,尤以朱震明和胡文明等工艺师名气最大,而且发展了‘洒金’技巧,使鎏金工艺更上一层楼。

      摘自台湾艺术图书公司《观音珍藏》(李英豪 编)

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